流光一瞬|人生第一场演唱会与“魔方视界”

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野蔷薇的种子

可能对大部分的人来说，认识于文文是17年因为前任3“把芒果吃到脱销“的林佳，还有一首大爆且直至今日也许多人深夜仍在循环的《体面》。但对于此前完全不关心也0了解内娱的我来说，真正认识她，还是在乘风破浪的姐姐第三季第一场公演的舞台上。

在此之前，浪姐的舞台多以唱跳为主，在那一公里，于文文作为队长，拿到的《野蔷薇》是一首被挑剩下的歌曲。她同队员一起改编，把这首歌做成了乐队现场的舞台。而过程又是困难重重，没有呈现过的舞台形式无法预见的效果，音乐总监的反对，并不会乐器的其他姐姐……庆幸的是这一队的成员或许都有几分迎难而上的倔劲在，面对音乐总监的质疑，想要尝试贝斯的王紫璇提出”我没有试过，你怎么知道我学不会？“而于文文作为一个中学大学玩乐队出身，十八般乐器样样精通的队长也悉心教导队友学贝斯学电钢。最后在简陋的舞台上，真的变成了一支女子乐队。虽然或许因为成员大部分并不是大众熟悉的人，也或者是在这个节目里未接触的舞台模式，总之现场的投票数最低，算得上是惨败。

（野蔷薇里我最喜欢的镜头）

谁料节目播出后竟然一下子点燃了观众，也让大多数人一下子注意到了那个酷拽地弹着吉他，轻轻把挡住视线的头发撩开的于文文。节目里曾有人说”野蔷薇在乘风破浪的舞台上点燃了livehouse的种子“，那是一种属于乐队独特的魅力。野蔷薇真的只是个开始，一路颠簸浮沉，来来去去，野蔷薇的四位成员竟都走到了成团夜，队长于文文人气暴涨高位成团。更惊喜的是公演排名倒数第一的野蔷薇在最后一众舞台里拿下了年度的最佳舞台。而当初被质疑学贝斯的王紫璇在乘风破浪三个月录制节目的时间里，真正学会了贝斯，节目结束的时候已经可以独立奏出完整的歌曲。

谁都爱看逆风翻盘的剧本，野蔷薇的故事线在那个夏天让许多人印象深刻。”我是一朵为爱永远不低头的蔷薇“，这首歌让这四个人来演绎再恰当不过，或许也是一种互相成就。节目结束后，故事似乎还没有结束，紧接着于文文和王紫璇出了一首合作曲，由于姐作曲紫璇填词二人合唱的《我也曾是你》。最近前任4上映，在张俪的直播里她主动为于姐宣传，言谈中还称呼为”队长“。时间过去一年多，似乎还是忘不掉最初组队教自己钢琴的队长，属于野蔷薇的枝蔓与火焰依旧生生不息。

迟来的夏天

为什么要花这么长的篇幅来写野蔷薇这个舞台，因为它在我的心里（也是很多人的心里）都太特殊了，它打破了综艺节目的固定剧本，赋予了这个舞台更新的意义，甚至回归到舞台本身，都是视听感官极好的一个现场。或许是因为无论是对于姐还是对观众来说，野蔷薇都是一首难以忘记的歌曲，因此在巡演的歌单里，于姐加入了这一首歌，成为了她的歌单里唯一非自己创作却也息息相关的歌。（ps.在时光音乐会上于姐邀请原作者戴佩妮来当演唱会嘉宾，或许在未来的某一场有幸能听到二位合作）

野蔷薇是我对于姐一见钟情的初始，也是我下定决心去看她演唱会的最大原因。

在看浪3的时候，我就很喜欢于姐的脸，完全是梦中情T那种……再加上她社交上略微社恐，专业上又极其认真，在浪3里有许多沉默不语或是一脸严肃琢磨乐器的镜头，对偏爱冷脸女的我来说实在是绝杀……不过可能因为浪3偏爱看群像，即使结束了我还补了有于姐常驻的综艺《乐队的海边》，我还是更爱看一群人，对于姐单人并没有太多的注意。只是之后寥寥刷到过一些相关的信息，比如出了新专辑，上了什么综艺等，或者舔舔美图，某个夜晚靠着女明星做梦。再看到就是7月29日于姐北京场首场演唱会。

点进第一个视频时就被现场的氛围惊到，着魔一样连着刷了半个晚上，再然后就看到了野蔷薇，于姐为了这个舞台特意定做了新衣服，蔷薇火焰一样穿在身上，炽红色的话筒抵在嘴边，中间的一段吉他solo几乎让人梦回浪3却比浪3更激扬与肆意。

仿佛一场大火，暌违一年重新点燃了我。于是我打开购票软件，买下了南京场的票。（可惜的是购票时已经晚了，最后也只拿到了一个偏远的位置）

歌与演唱会

演唱会当然要补歌手的歌了，虽然不强求跟唱，也不能坐在那一首出来一首懵吧。演唱会前一周，我的音乐软件按照北京场的歌单疯狂循环。说来惭愧，大火的《体面》我都是演唱会前一周才初次听到，更不要说其他。

于姐是创作歌手，很久之后我才后知后觉反应过来演唱会的歌95％（除了野蔷薇）全部都是她的原创歌曲，所以想怎么改就怎么改。到了现场后发现大部分歌都重新进行了改编，比录音室的cd更打动人心，不知道什么时候才能听到live版的各个歌曲……

演唱会最大的感想就是，于姐真的好稳啊，在我完全不知道的时候她是不是去哪里又进修了。犹记得去年看乐海的live时还没觉得唱的有多么的好，结果演唱会实实在在把我惊到。甚至好几首歌稳稳飙上高音，我一直以为她音质偏低沉醇厚做不到这么高音（光速被姐打脸），才发现她的音色其实很清亮，浑厚反而是自带了混响效果。之前看了好几个有于姐的音乐节直播，真的是一到姐出场立马听得很清楚，行走的修音响机……场馆音效也很好，从头到尾在听觉上特别特别享受……就是文文姐怎么把歌又改难了能不能出点能合唱的歌哇！

于姐是典型的现场型歌手，最初不觉得，后来整天循环cd发现现场出彩太多。不用提演唱会音乐节之类，光说最近前任4于姐写的新歌《何必》，上线听的时候没有太大感觉，隔天晚上微博音乐盛典表演了这首，一下觉得怎么会这么好听……于姐真的很会调动现场的氛围，歌声里有故事的人，人前款款唱起来最深情。

视觉体验上，舞美灯光还蛮高级的，和每首歌契合度非常强。再加上屏非常大，即便是我那个犄角旮旯的位置也看的相当清楚。其实当时看舞美的时候我就觉得很容易出神图，印象最深的是《是我》的时候姐唱到”我不会只做个人间无名的过客“时抬起手，背后正好苍鹰飞起……

我非常喜欢的一张舞台视觉图：

“拿上吉他，世界在我的掌控之中”

提到于姐还有一个永远绕不开的话题，那就是乐器与乐队。于姐的成长经历是，四岁学钢琴，九岁学吉他，后来被伯克利全奖学金录取，主修电吉他，很多年后成为了Ibanez全球首位女性代言人。把考古来的这些列出来对于门外汉的我来说毫无实感，但在现场亲身感受过于姐吉他，只留下惊叹，全身心的神经都被挑动得紧绷，愣愣地看大屏上她的手指几乎在琴弦上舞出残影。就连姿态也是游刃有余也是好看的。而到慢歌的部分她又弹起钢琴，全世界都安静下来。正常演唱会有数段整首或半首吉他solo，中间有集中一段钢琴弹唱，适才被电吉他搅动砰砰直跳的心又被典雅的钢琴声缓缓抚平。很难想象前一刻爆裂而自由的繁弦急乐和此刻优雅静谧出现在同一个人身上。

（图源水印）

而乐队，似乎也是刻在于姐生命里的一种本能。因为学了乐器，自然而然就想组乐队，组了乐队，自然而然又会想写歌。成为创作型歌手似乎早已埋下伏笔。甚至她完全就是“一人乐队”，词曲创作也好，主唱也好，吉他贝斯电钢架子鼓，所有都烂熟于心，若不是没法分出三头六臂，或许真能组建起来。但无论如何，于姐多年的乐队经验让她在现场游刃有余。曾经在浪3里于姐说过，“拿上吉他，世界在我的掌控之中”。一种绝对的自信与底气，投射在演唱会现场的又是百分百的视听盛宴。

整个南京场的演唱会里，我印象最深的于姐的talk是说，很感谢大家的到来，见证了她这几十年的努力，她可以在这个演唱会倾尽三十年来的所学所成，全部在属于自己独一无二的舞台上肆意挥洒。所以曲子想怎么改怎么改，想怎么唱怎么唱，数把电吉他更是弹得尽兴。

关于人：魔方视界

浪3里早期的于文文被剪辑出来的印象，或许是为了加剧综艺里的冲突，当时对她的感觉大部分是“有点硬”“不太近人情”。虽然随着时间的推进，大概理解了这种更多来源于她长年在外留学，多是单刀直入、直切问题中心的沟通合作方式，以及做的远比说的多的性格。等到很后期姐姐们都熟起来后，大家再提前她，都说“很照顾别人”“内心温柔”。成团夜的颁奖礼上，于姐形容自己是一只刺猬：

“很多人都问我，来这个节目有没有改变我。有，也没有，我还是那个喜欢玩吉他，喜欢玩乐队，浑身都是刺，像刺猬一样的于文文。但我觉得当刺猬没有什么不好的，爱你的人怎样都会爱你。喜欢你的人，也会喜欢你浑身的刺。”

看浪3时我太过漫不经心，等后来了解她许多再回看，她远比自己形容的刺猬温柔太多，又坚韧太多。

可能很多歌手是通过音色，通过作编曲或者风格去爱上。但于姐对我来说，一定是先爱上她的人，再爱上她的歌。原因无他，她的个人色彩和自我意志在歌里太强了。后来听她许多歌，我的心情大部分都是“啊，不愧是于姐写的歌”。九年前，于姐出道的第一张专辑叫《斗志》，里面的歌写满了她求学的艰辛、对音乐的热爱以及坚持到现在所存的那一份斗志。九年后第四张专辑叫《是我》，九年娱乐圈的沉浮，默默无闻到两次大火，好像真的印证了《斗志》里那一句“我一定会更精彩/我越来越精彩”，又好像是《是我》里的剪影“我逆风而行只为能尽情地高歌”。

太过强烈的自我在歌里反应，让人只要听歌就能触摸到其人。而于姐似乎也始终坚持着关于“自我”的命题，第二张专辑叫《尚未界定》，出在凭《体面》家喻户晓之后，表达了并不愿意被框住的心情。第三张专辑叫《幕间剧》，通过三幕剧[初始化][自我修复][不再慌张]的概念来表达人生的心路历程。同样身为一个自我主义者，我真的很难说清到底多么爱于姐的这四张专辑和她一直以来在探索和诠释的主题。

最近考古，本来只是想随便翻翻，我也确实考古的很敷衍，依旧收获了太多。于姐在浪3时几度被推上风口浪尖，她本人的态度一直是“怎样考古都无所谓，没有什么不能看的”。确实如此，我看到的过去那些年的她，实在太多面了。特别喜欢小动物喜欢猫，家里至少养了九只猫，会给自家的猫出嫁时证婚摆酒席，会给捡来的小猫拍一系列小视频；早年穿梭在各个综艺里默默无闻地打歌；很爱自己的乐器，会给每一把琴换彩色的琴弦给每一把琴起名字；既是全才的歌手，也是迷人的演员……每当想用什么标签去概括一下姐姐的轮廓，下一秒就会被她以全新的姿态无情打碎，让我又想起她的《浪花》里那句：不人设的旅途快乐。

姐姐曾经在某个采访里说，人是复杂多面的，我也是。她给自己的巡演起名“魔方视界”想来也是如此，每一场演唱会都有层出不断的惊喜，在舞台上她的造型既有偏赛博机能风，也有炫酷牛仔吉他手，可以扮作童话里的公主，又可以变作热情优雅的西班牙女郎，穿上一身白西装潇洒俊俏，也可以简简单单穿白背心弹吉他宛如青春校园里的学姐……

(图源水印，因为太喜欢这张了私心放上来……）

而无论魔方转动到哪一面，我都会爱上你。

三年磨一剑，三年又三年

在于姐还没有通过浪3再大批量吸粉时，早在20年，她就开始筹备个人演唱会了。去年的时候，也看到在歌曲评论下回复粉丝，最近在准备演唱会。今年的7月29日，关于自己的第一场演唱会在准备了三年后，圆满落幕。

为了准备这场巡演，先是定制了许多不重样的演出服，每场的演出服装除了特定的几乎都不一样。请了最好的国际班底，更是花了半年的时间在日本定制了新吉他，月亮云杉与印度玫瑰木所制，底座镶满了水晶。以及新专辑的制作和声乐的训练，最后终于呈现出。

浪3的时候泛泛擦肩，乐海的时候潦草掠过，只在演唱会里，我才真真切切爱上她。

在ktv点了于姐的《斗志》，mv里年轻的于姐十分青涩，在街边弹着吉他献唱，一转眼已经是开起了万人场的女歌手。那些早年冒着大雪背着吉他上学的日子、默默无闻跑综艺打歌的日子、被公司安排去演戏的日子……仿佛都浓缩在了演唱会的一幕幕歌曲里，她飞速弹奏的乐声中。

去过一次就再也不会忘掉，她尽情挥洒的歌曲、她倾尽毕生的乐器技艺、场馆里盛大的欢呼，结束时内场漫天飞舞的小红花和在红花雨里深深鞠躬的她。少年时我也想过，第一场会去看的演唱会是什么样的，可能是为了自己的青春圆梦，可能是去参与某个常听的歌手大合唱，从未想过第一场演唱会是这样，却都好像已安排好。

我又想起第一张专辑《斗志》的简介：

WHO IS KELLY? 一个为了音乐理想坚持不顾一切地向前进一个充满创作能量将引爆音乐魔幻的女孩

演唱会的占比似乎没有太多，因为我的太多记忆已经模糊，只剩下各种饱涨心口的情绪。演唱会对我来说是一把打开于姐相关的钥匙。那个夜晚的画面化成了万千光点，随着我每日循环于姐的歌曲，随着不断更新的时间，一起向前飞去。光阴一转，我又该去看于姐无锡场的演唱会了。